LOVE OVER GOLD / Illusion des Fragments / 2026

Love over Gold / Text Thomas Hirsch 2026

Die Malerei von Anna Lena Straube ist hochaktuell. Sie widmet sich Zuständen unserer Gesellschaft und greift dazu auf Modelle der Vergangenheit und der Gegenwart zurück. Sie zieht die Kulturgeschichte und popkulturelle Phänomene hinzu, schildert eine zeitlose Naturverbundenheit und bleibt als Malerei sinnlich, von Licht durchflutet, mithin prachtvoll und opulent in der Ausführung, und immer dem Menschen zugeneigt, der theatralische Auftritte in den Szenarien ihrer Bilder hat. Ihre Themen kreisen um die Verwerfungen unseres Lebens mit seinen Emotionen, Beziehungen, Entfremdungen und Verwirrungen; um das Wechselspiel von Ursache und Wirkung in einer Welt, in der alles mit allem verstrickt ist und keiner ganz unschuldig bleibt. Ihre Recherchen führen sie in das Unterbewusstsein und zu den Träumen ebenso wie auf die Fährten eines elementaren Modus im Verhältnis von Mann und Frau, der vor den patriarchalen Systemen der Sesshaftigkeit bestand. Dazu erarbeitet sie ihre Themen und Sujets in Bildzyklen mit einem weiten Instrumentarium realistischer Malerei. Einzelne, teils wiederkehrende Personen sowie Raumkonstruktionen, bei denen mitunter Innen und Außen ineinanderfließen, halten die Gemäldefolgen zusammen, vorgetragen mit den Möglichkeiten der Annäherung, auch Identifikation, und der Distanznahme durch Vorder-, Mittel- und Hintergrund. Mit Schärfen und Unschärfen wie schwebend im Bildraum entfaltet, ist ihren Malereien die verbindliche Konkretheit des Beispielhaften eigen. Malerei ist als klassisches Medium mit Acryl auf Leinwand Projektionsfläche, die etwa Filmstills und Motive der Kunstgeschichte im Kontext ihrer Themen hinzuzieht.

In ihrem jüngsten Zyklus wendet sie sich erstmals einer mythologischen Erzählung zu. Sujet ist die Nibelungen-Sage, zum einen in ihrer schriftlichen Überlieferung aus dem Mittelalter, zum anderen in ihren Bearbeitungen insbesondere durch den Komponisten Richard Wagner und durch den Regisseur Fritz Lang, mit dem Fokus auf dem ersten Teil seines Filmes. Die Nibelungensage erweist sich, jenseits ihrer landläufigen Rubrizierung als Heldenepos, als archaisches Muster für Machtstreben, für Missgunst und mentale Manipulationen. Straube konzentriert sich auf die Protagonisten Brünhild und Gunther sowie Siegfried und Kriemhild, sie sind in den meisten Bildern dieses Zyklus zu sehen. Sie wendet sich in einzelnen szenischen Darstellungen der patriarchalen Machtausübung zu, die in den früheren Vorlagen eher vernachlässigt wird. Sie thematisiert die Vergewaltigung Brünhildes im Schlaf durch Siegfried, der im Auftrag und als Stellvertreter von Gunther handelt, und greift den späteren Streit zwischen den Schwägerinnen Kriemhild und Brünhild auf, der immer weitere Kreise des Begehrens, Mordens und Bekriegens zieht. Dazu arbeitet sie mit den spezifischen Eigenheiten der Malerei, forciert die Aufhitzung der Farben und erzeugt eine monumentale Statuarität der Figuren im Bildvordergrund. Sie fokussiert die Gesichter der vier Protagonisten, die zu Masken werden und zwischen Erstarrung und Entäußerung changieren. Die Häupter sind überblendet oder spiegeln sich im Hintergrund und legen in ihrer Mehrschichtigkeit Affirmationen und Widersprüche offen. Das betrifft erst recht das Auftauchen der Gesichtszüge Brünhilds hinter einem Vorhang, im Vordergrund flankiert von zwei Darstellungen von Gunther, und in den überlebensgroßen Büsten von Kriemhild und Siegfried, umrankt von Geäst und der Kontur eines Vogels mit all seiner Symbolik. Eindrucksvoll ist schon die Mimik mit den aufgerissenen, dadurch großen und schier rundplastischen Augen, die der Ausdrucksstärke zu Stummfilm-Zeiten folgen. Die Augenpaare wirken fotorealistisch und suggestiv. Das Inkarnat mit seinem Zusammenspiel von Licht und Schatten steigert die Präsenz der wie ausgeschnittenen Köpfe, die sich in ihrer Abfolge insgesamt zu einer Art Ahnengalerie zusammenschließen.

Zu den direkten Zitaten gehört die Stadtsilhouette mit ihren hochaufragenden Gebäuden vor einem dunklen Himmel. Der Bildraum ist von einer Unruhe erfasst, welche das Chaos in sich trägt. Die expressive Bezogenheit des Farbauftrags löst sich weiter in gestischen Schwüngen und teils blutroten Farbspritzern auf und evoziert Destruktion und Destabilität. Daneben treten feurig glühende, fetzenartige Fragmente, die miteinander verbunden sind. Der Hintergrund ballt sich in diesen Bildern wie ein Gewitter zusammen. Die Nibelungensage beschreibt für Anna Lena Straube das Gegenstück zu einer Gemeinschaft. Sie ist für sie ein Gleichnis über das Scheitern von Zivilisation und das Entstehen kollektiver Traumata. Es kann keine Sieger geben in einer Welt monopolistischen Denkens, von Abgrenzungen und Besitzstreben. Demgegenüber plädiert sie, mit einem Song der Band Dire Straits, für „Love over Gold“: Liebe, Vertrauen, Offenheit und das geistige Glück.

Thomas Hirsch